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Ali : C’est d’un projet assez unique, et même hors norme, dont tu vas nous parler Marie… Une artiste s’est laissée inspirer par sa propre maternité pendant plus d’une décennie pour concevoir l’album dont il est question. Neuf ans après “Ouï”, la chanteuse Camille est de retour.
Marie : Et quel retour ! Auréolée de son triomphe aux Oscars et aux Césars pour la bande originale du film Emilia Pérez, elle nous livre aujourd’hui “The Sound of Milk” – Le son du lait. C’est une œuvre à la fois monumentale, profondément intime et très organique, qu’elle a mûrie pendant quinze ans… soit exactement l’âge de son fils aîné. L’album explore de front l’expérience de la maternité, la transmission familiale et le temps qui passe. Elle a conçu ce projet très personnel comme un triptyque qui suit fidèlement la croissance de ses propres enfants.
Ali : Comment a-t-elle organisé cet épopée maternelle ?
Marie : Ce disque suit l’évolution chronologique de la vie d’une mère et son enfant. Le premier volet s’intitule “Naissance” : c’est un véritable journal intime sonore. Il n’y a aucun instrument classique, seulement des voix, des respirations, des clapotis, des babillements et les bruits bruts de la vie captés à la maison. Un seul titre d’une trentaine de minute. Vient ensuite “Enfance”, Camille y chante en famille, dans une ambiance très acoustique, accompagnée au violoncelle par son compagnon, le compositeur Clément Ducol. Et on termine enfin par “Adolescence”. Là, les enfants ont grandi et le son aussi : il devient pop et beaucoup plus orchestré. L’écriture se fait plus directe pour aborder les angoisses de la jeunesse actuelle, comme l’urgence écologique ou l’omniprésence des écrans. Et même si quelques rares critiques lui reprochent de peindre un tableau familial un peu trop idéal et béat, Camille assume totalement son choix : elle chante la joie, c’est pour elle une force vitale et réparatrice face à notre époque très anxiogène.
Ali : Quel titre on écoute pour découvrir cette odyssée ?
Marie : Allons directement dans le troisième volet de l’album, celui de l’adolescence, avec le morceau “Monsieur Garçon”. C’est un titre où l’on ressent parfaitement cette fameuse mue : le son s’étoffe, s’électrise, mais reste toujours porté par la fantaisie, la liberté absolue et l’exigence vocale qui font la signature unique de Camille.
Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk, un album hors norme inspiré par quinze années de maternité. Pensé comme un triptyque allant de la naissance à l’adolescence, ce projet intime et organique mêle sons du quotidien, voix familiales et orchestrations pop pour raconter le temps qui passe et la transmission.
Neuf ans après “Ouï”, la chanteuse Camille est de retour avec un projet assez unique, et même hors norme : elle s’est laissée inspirer par sa propre maternité pendant plus d’une décennie pour concevoir l’album dont il est question.
Auréolée de son triomphe aux Oscars et aux Césars pour la bande originale du film « Emilia Pérez », elle nous livre aujourd’hui « The Sound of Milk » – Le son du lait. C’est une œuvre à la fois monumentale, profondément intime et très organique, qu’elle a mûrie pendant quinze ans… soit exactement l’âge de son fils aîné. L’album explore de front l’expérience de la maternité, la transmission familiale et le temps qui passe. Elle a conçu ce projet très personnel comme un triptyque qui suit fidèlement la croissance de ses propres enfants.
Ce disque suit ainsi l’évolution chronologique de la vie d’une mère et son enfant. Le premier volet s’intitule « Naissance » : c’est un véritable journal intime sonore. Il n’y a aucun instrument classique, seulement des voix, des respirations, des clapotis, des babillements et les bruits bruts de la vie captés à la maison. Un seul titre d’une trentaine de minute. Vient ensuite « Enfance », Camille y chante en famille, dans une ambiance très acoustique, accompagnée au violoncelle par son compagnon, le compositeur Clément Ducol. Et on termine enfin par « Adolescence ». Là, les enfants ont grandi et le son aussi : il devient pop et beaucoup plus orchestré. L’écriture se fait plus directe pour aborder les angoisses de la jeunesse actuelle, comme l’urgence écologique ou l’omniprésence des écrans. Et même si quelques rares critiques lui reprochent de peindre un tableau familial un peu trop idéal et béat, Camille assume totalement son choix : elle chante la joie, c’est pour elle une force vitale et réparatrice face à notre époque très anxiogène.
Pour découvrir cette odyssée, allons directement dans le troisième volet de l’album, celui de l’adolescence, avec le morceau « Monsieur Garçon ». C’est un titre où l’on ressent parfaitement cette fameuse mue : le son s’étoffe, s’électrise, mais reste toujours porté par la fantaisie, la liberté absolue et l’exigence vocale qui font la signature unique de Camille.
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